Les Peintures (Fleur et Paysage)

Préférence: Ma partie préférée de ce projet était l’utilisation des couleurs parce qu’avec chaque diffèrent couleur de feuille, l’illusion d’un variété et grand montant de feuillage était donné d’un façon simple. Pour la fleur, les diffèrent ton de diffèrent angle de chaque pétale a pu démontrer un texture qui semble 3D et réaliste, ce qui démontre que les couleur on un grand impact sur le produit finale d’un peinture.

Amélioration: Ce travail montre mes habilitées avec les textures et la gradation ainsi que l’utilisation de technique de mouillée sur mouillée pour créer les pétales des fleurs, l’eau, et les arbres.

Persévérance: J’ai vraiment essayer d’ajoutée la gradation avec l’utilisation de l’eau pour créer une regarde réaliste pour le fleurs et l’arrière font du paysage.

Le Partie le Plus Difficile: Le partie le plus difficile était la forme et la position parce que créer l’entour de la fleur était difficile lorsque tu utilises la peinture, ainsi que les proportion des arbres et feuille pour la toile.

La Partie le Plus Facile: La partie le plus facile de ce projet était l’arrière font du peinture. Lorsque j’ai commencé, je devrais utiliser le papier et la peinture d’argent pour créer un arrière font intéressant et diffèrent pour ma peinture de fleur. Pour le paysage, l’arrière font était aussi facile comme il était créer des diffèrent teinte de vert.

Gravure (Smaug)

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Préférence : Ma partie préférée de ce projet était le processus de gravée. J’ai aimée qui je pouvais avoir l’expérience les nouveaux styles et techniques. De plus, c’était très facile comparer aux autres projets parce qu’on a simplement tracée la photo de référence sous le plastic. C’était moins stressant et plus amusant, car je savais que cela aura l’air comme la photo de référence.

Amélioration : L’année passée, j’ai fait quelque chose très similaire, mais sur un bloc d’impression. Même si ce n’est pas exactement la même, l’idée principale des deux projets sont les mêmes alors quelque chose que j’ai amélioré est que j’étais plus précis cette fois. Premièrement, je pense que les outils très minces à m’aider beaucoup pour que je puisse ajouter les petits détails qui font une grande différence. Dernièrement, j’étais capable d’ajouter plus de texture et dimension qui n’existait pas beaucoup dans le projet que j’ai faits avant.

Pour s’y rendre : Je pense que la prochaine fois, je devrais faire plus attention quand je grave pour que les lignes sont tous en même direction. Maintenant, il y en a quelques lignes qui sont en direction différant que le reste alors ça regarde moins professionnel. Je sais maintenant, l’importance des lignes très légères et minces. Qu’ils sont très visibles une fois que c’est imprimé. De plus, la prochaine fois, je dois souvenir que quand il a fini d’imprimer ça vas être inverti. Quand j’écris les lettres de l’alphabet spécialement, parce que cette fois, j’ai fait ma signature correctement sur le plaque, mais quand j’ai imprimé c’était inverti.

Persévérance: J’ai vraiment essayé d’ajouter le plus de texture que possible sur le visage du lion. Je voulais que ça regarde réaliste et que les traits des visages sont claires et visible. J’ai aussi mis d’effort pour que les gravures soient la même épaisseur pour que quand ce soit imprimé, tout regardait le même et en unisson.

La partie le plus facile: C’était un grand avantage pour moi que je pouvais tracer avec les outils et ça c’est presque tout ce qu’il y a, à faire pour ce projet. Alors, cela a pris moins de temps et n’a pas prise l’effort et la répétition d’effacer et refaire les mêmes choses plusieurs fois. Ce projet en général était un projet très facile.

La partie le plus difficile: La partie le plus difficile de ce projet était gravé toutes les lignes le même. Je voulais que tous soient la même épaisseur et la même profondeur. En particulier, l’arrière fond qui est rempli des lignes diagonales. C’était aussi un défi de le faire tous en même direction, car, en premier, je ne connais pas l’importance de même les lignes tes légère et alors les lignes que j’ai gravées sans penser sont maintenant les fautes de ce projet.

Bâtiment ^^^^^^^^^

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Préférence: Ma partie préférée était l’utilisation de l’encre comme medium pour le projet. A ce point, le crayon était l’utile principale pour les portrait mais pour le bâtiment, l’encre était utiliser, ce qui donne la chance à tester tes habilites pour les détails précise et un dessin réaliste avec un medium qui ne laisse pas la chance de corriger avec un gomme d’efface.

Amélioration: Ce travail montre que j’ai amélioré mes habilites de proportion. Dans ce projet, la photo de référence utiliser était plus petit que l’image du produit final. Donc, lorsque je devais dessiner le bâtiment, j’ai dû mesurer des proportions correctes pour chaque aspect de l’image.

Pour s’y rendre: Je pense que je commence à comprendre le comportement de la lumière sur les diffèrent objets et comment son influence l’ombrage sur une image lorsque du dessine. Pour le bâtiment, j’ai dû ajouter plus d’ombrage sur certaines parties des arbres, bâtiments, et l’eau. Chaque change de ton change le regarde d’un dessin à une image plus réaliste et donc il est important de rester consistant avec les endroits où l’ombrage et ajouter. A l’aide de ce projet, j’ai pu apprendre en plus de profondeur l’importance de l’ombrage.

Persévérance : J’ai vraiment essayé à prendre chaque diffèrent terrain en considération lorsque j’ai ajouté les détails. Par exemple, l’eau et les arbres réagit diffèrent lorsqu’ils sont exposé à la lumière, donc lorsque j’ai dû ajouter l’ombrage, il était important de penser à comment il a fallu changer les types de lignes utiliser pour changer comment le produit final ressemble.

La partie le plus facile: La partie le plus facile de ce projet était le contour comme il est le squelette du dessin et a besoin de minimaux détails. Le contour du bâtiment était le commencement du dessin et donc il a pris moins d’effort pour complété, ce qui le rend le partie le plus facile.

La partie le plus difficile : La partie le plus difficile était la création du perspective dans les contraints de la taille du page. Lorsque j’ai commencé à dessiner, les proportions des diffèrent aspects de l’image n’était pas exacte a l’image de référence comme la page était trop petit pour avoir un proportion égale pour le bâtiments et tous les autres partie de l’arrière font. Donc, de toutes les parties de ce projet, les proportions était le plus difficile.

Michaelangelo Portrait

Kathy

Préférence: Ma partie préférée était la création de la bordure du visage parce qu’en utilisant le style de Michelangelo avec les cadres, la formation de la portrait à commencer à former facilement. La bordure d’un portrait est la base de chaque dessin et donc la création de cette partie du projet était ma partie préférée comme sa a démontrer le commencement d’une pièce d’art.

Amélioration: Ce travail montre que j’ai amélioré mes habilites d’ombrage. En utilisant un tortillon et un crayon, une image sur papier peut changer à une image qui semble 3D et ce projet à me donner la pratique pour améliorer mes compétences dans cet aspect d’art.

Pour s’y rendre: Je pense que je commence à comprendre l’importance des éléments d’art dans une pièce plus à l’aide de cet projet. Les détails, lignes, et ombrage utiliser dans ce dessin a démontré le besoins de chaque aspect dans une pièce pour avoir un portrait complète et qui semble réaliste.

Persévérance : J’ai vraiment essayé a créé une image qui semble plus réaliste à l’aide de l’ombrage et l’élimination des lignes extra de l’image de référence. Comme l’originale était une photo mis sur le plafond, l’image avait des craques dans des parties du visage. Pour un dessin qui semble plus moderne, j’ai changé quelques détails et mis mon propre interprétation sur le projet.

La partie le plus facile: La partie le plus facile de ce projet était le contour du visage comme il y avait moins de détails et la stratégie de Michelangelo a fait le travail plus facile comme les cadre spécifié où mettre les lignes approprié.

La partie le plus difficile : La partie le plus difficile de ce projet était les aspects du visage comme les yeux, bouche, etc. Cette partie des portrait prouve difficile parce que ces partie du visage sont les parties focale et qui forme le visage humaine et donc ils comprennent de beaucoup de ligne et détails pour rendre l’image réaliste.

Boîte (Projet Finale)

Art Box Collage

Préférence: Ma partie préférée de cet projet était l’agilité que cet projet a me donné qui était non seulement la chance d’utilisée les différents techniques que j’ai appris durant cet cours (ex. Mouillé sur mouillé), mais aussi la chance de choisir une variété de peinture et piece d’art pour utilisé comme référence.

Amélioration: Ce travail montre mes habilitées d’utilisé le technique mouillé sur mouillé ainsi que l’utilisation de l’espace. J’ai utilisé mouillé sur mouillé pour plusieurs des arrière font des ciel comme la peinture du “Fellowship” en arrière, et le peinture du personne en armure (“Sauron”). L’utilisation de l’espace et la position était une partie qui était un peu difficile parce les différents photos devrait être changé en taille et donc j’ai bien démontré mes habilités de modifié les photos de référence.

Persévérance: J’ai vraiment essayer d’ajoutée la gradation et les valeurs dans mes peinture en utilisant des différents couleurs dans mes photos. Par example, dans la peinture sur “The Fellowship” sur le derrière du boîte, parce que dans le photo de référence les couleurs était seulement blanche et noir, j’ai changé le couleur de l’arrière font pour créer une image plus intéressant et détaillé.

Le Début du Projet: Le partie le plus difficile de cet projet était le choix de photo de référence ainsi que les couleurs. En première, quand j’ai choisi mes photos, après essayer de peinturé j’ai appris qu’ils était trop détaillé et difficile et donc devrait changer le photo entièrement ou modifié le photo pour le faire plus simple. Les couleurs était difficile parce quand j’ai commencé, il était difficile de créer les propre couleur pour faire la paire du photo de référence donc je devrait choisir mes propre couleurs au lieu de suivre les détails des artists que j’ai choisi.

La Partie le Plus Facile: La partie le plus facile de cet projet était les arrière font parce qu’ils avait le moins de détails ainsi que le technique de mouillé sur mouillé parce que après tous le course, ont la utilisé si souvent qu’il viens assez facilement à moi a se point, se qui fait peinturé plus facile.

Sculpture- Dragon

Sculpture- Dragon

Préférence: Ma partie préférée de cet projet était la création du forme. Lorsqu’on a commencer, on devrait modeler l’argile dans le forme qu’on voulait à l’aide de l’eau et les outil pour créer une vase ou théière. Cet partie était le plus amusant partie du projet de sculpture.

Amélioration: Ce travail montre que j’ai améliorer mes habilitées d’être précis et prendre mon temps avec mes projet. Pour le sculpture, on devrait faire un forme précis et on devrait éliminé les boules d’air et les craques donc il a pris beaucoup de temps et precision pour faire une forme parfait.

Persévérance: J’ai vraiment essayer a ajouté beaucoup de textures et couleurs pour faire une sculpture différent avec les écailles et les différents couche d peinture.

Le Début du Projet: La partie le plus difficile de cet projet était la peinture et les détails. Après qu’on a mis nos sculptures dans la four, j’ai reçu ma sculpture avec les écailles brisé d’un côté alors je devrait improvisé et créer une autre idée pour mon théière. De plus, lorsque je peinturé mon sculpture, j’ai brisé plusieurs écailles par accident dont j’ai appris que mon sculpture était très fragile.

La Partie le Plus Facile: La partie le plus facile de cet projet était la création du forme de la sculpture. Avec l’utilisation de l’argile et la formation du théière, j’ai trouvé que faire le sculpture n’était pas si difficile, au moins, sans les détails.

Peinture- Fleurs

Peinture- Fleurs

Preference: Ma partie preferee de cet projet etait la gradation et l’utilisation des couleurs parce qu’il donne beaucoup de details au photos en utilisee le technique de mouiller sur mouiller

Amelioration: Ce travail montre mes habilitees avec les textures et la gradation ainsi que l’utilisation de technique de mouillee sur mouillee pour creer les petales du fleurs.

Perseverence: J’ai vraiment essayer d’ajoutee la grdation avec l’utilisation de l’eau pour creer une regarde realiste pour le fleurs et l’arriere font

Le Debut du Projet: Le partie le plus difficile etait la forme et la position parce que creer l’entour du fleur etait difficile lorsque tu utilise la peinture.

La Partie le Plus Facile: La partie le plus facile de cet projet etait l’arriere font du peinture. Lorsqu’on a commencer, on devrait utiliser le papier et la peinture d’or pour creer une arriere font interesant et different pour mon peinture.